«Модерн в архитектуре Европы и России XIX-XX вв.»

Архитекторы и художники, работавшие в стиле модерн, дерзко ломали привычные представления и нормы, добиваясь наибольшего эстетического эффекта. В моду входили бледные пастельные тона. Колоссальное значение в архитектуре модерна придавалось отделке. Часто один элемент, например изогнутый завиток, многократно повторяясь, становился доминантой оформления — его использовали и в железной решетке ограды, и в светильниках, и в дверных ручках, и в барельефах и фризах. Модерн отличают мягкие текучие формы, растительные элементы (стилизованные орхидеи, лилии, ирисы), морские мотивы (раковины, медузы, русалки).

«Назад к природе» — девиз стиля модерн, который взят на вооружение и современными дизайнерами. Отголоски этого стиля легко узнаваемы: это плавные, легко перетекающие друг в друга асимметричные линии, повторяющие изящество и естественность растений. Тут есть где разгуляться фантазии дизайнера. Интерьер модерна сочетает мебель, ткань, стекло, бронзу, керамику.

Воспроизводится и особая цветовая гама модерна, художники и декораторы которого создали сложную систему орнамента, в котором растительные мотивы настолько стилизованы, что прототип-растение едва можно узнать: в глаза бросается лишь ритмика криволинейных линий, тонов и полутонов.

Именно, потому что стиль модерн возрождается снова, актуальность изучения данной темы очевидна.

Объект исследования – архитектура в стиле модерн.

Предмет исследования – особенности стиля модерн в архитектуре Европы и России XIX-XX вв.

Цель исследования – изучить особенности стиля модерн в архитектуре Европы и России XIX-XX вв.

Задачи исследования:

Наиболее современным исследованием по изучаемой проблеме является книга Николаевой С.И. «Эстетика символа в архитектуре русского модерна» 2004 г. издания. В книге исследуется эстетическая концепция стиля модерн на материале русской архитектуры эпохи начала 20 в. Ее своеобразие и специфику автор видит в эстетике символа, которая объединяет стиль модерн с символизмом начала века. Автор анализирует наиболее авторитетные теоретические и философские концепции символа этой эпохи, раскрывает связи, объединяющие эстетику стиля модель с романтизмом и конструктивизмом. Символ трактуется в книге как особое художественное понимание формы и интерпретация предметности в архитектуре и искусстве. Исследование категорий символической формы дополняется исследованием ее типологии. Большое внимание уделено анализу конкретного архитектурного материала и примеров "синтеза искусств", к которому стремился стиль модерн.

Еще одна работа заслуживает отдельного упоминания – это книга Б. М. Кирикова «Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома» 2006 г. издания. В книге известного историка архитектуры Б.М. Кирикова детально рассмотрены архитектурные памятники петербургского модерна — особняки и доходные дома. Определяются их своеобразные и характерные черты, прослеживаются творческие взаимосвязи архитекторов. Это помогает представить общую картину развития нового стиля в Петербурге. Издание богато иллюстрировано современными и старыми фотографиями, репродукциями проектных чертежей. Автор продолжает работу над темой. Сейчас готовится издание второй книги, в которой будут представлены общественные здания и храмы периода модерна.

Методология исследования: В работе были использованы методы историзма и объективизма. Так же были использованы методы теоретического анализа современной литературы по данному вопросу; визуальное изучение памятников архитектуры.

Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:

- углублены представления о стиле модерне;

- раскрыты особенности европейского и русского стиля модерн в архитектуре.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его материалы и результаты могут быть использованы в ходе профессиональной деятельности учителя истории при раскрытии тем, связанных с культурой России и Европы.

Исследование состоит из введения двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

В первой главе раскрыты особенности стиля модерн в Европейской архитектуре, а во второй главе – в русской архитектуре.

Источниковую базу составили архитектурные памятники г.Санкт-Петербурга, Москвы и Уфы.

Действительно, так же, как и в начале XX столетия, на рубеже веков преобладал идеализм, вера в то, что искусство может изменить жизнь. Однако художники Модерна стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. В то же самое время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях. Поэтому в период Модерна существовали разные стилистические течения. Во Франции: «флореальное», или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендштилем, в Италии – либерти, в Польше – «сецессией». В России утвердился термин «Модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Тем не менее, все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период Модерна существовали произведения не только в «стиле модерна». Продолжали создаваться композиции в духе Историзма и эклектики, стилизаций в русле национально-романтического движения.

Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный католический Вестминстерский собор. Он строился в «византийском стиле», по образцу церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. Столь необычное сооружение относят к течению «византийского возрождения» конца XIX – начала XX вв. Однако особенности трактовки форм, нюансы силуэта и внутренний декор демонстрируют новые – «модерные» черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой линии, натуралистичность мозаичных изображений, стремление к синтезу разнохарактерных элементов отличают также архитектуру «романского возрождения» конца XIX в. в Западной Европе и США. Об утопичности возрождения старых форм в период Модерна напоминает незавершенность Вестминстерского собора. В интерьере мозаики покрывают только нижнюю часть стен, своды остались необлицованными и зияют неприятной чернотой. Постройка оказалась слишком дорогой, а создатель храма Дж. Бентли скончался от сердечного приступа, не увидев окончания работ. В начале XX в. в архитектуре возрождалось неоклассическое течение и зарождался конструктивизм. Эти течения взаимодействовали между собой. Поэтому, к примеру, Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода Модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков – флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и потому более известное в Европе под французским названием. Характерный признак произведений, выполненных в этом стиле, – волнообразно изогнутая линия. Отсюда название: орнаментально-декоративное течение. Последнее, однако, менее удачно, поскольку при явной, демонстративной декоративности произведения в стиле Ар Нуво не представляют собой внешнее украшательство, что типично для произведений предыдущего периода эклектики.

Эстетика изогнутой линии, родившаяся в живописи французских постимпрессионистов, а затем усиленная восточными влияниями, приобрела в период Модерна конструктивный характер. Истоки этой метаморфозы следует искать в английском искусстве. Развивая идеи, заложенные Дж. Раскиным и У. Моррисом в движении «Искусства и ремесла», английские художники А. Макмардо, С. Имейдж, У. Крэйн, архитекторы Ф. Уэбб и Н. Шоу в 1882 г. создали студию «Гильдия века». В работах художников студии прослеживается увлеченность искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также стремление к рациональности и конструктивности. В 1892 г. бельгийский живописец Анри Ван де Велде (1863-1957), увлекавшийся живописью Ж. Сера, отрекся от «фигуративного искусства» и обратился сначала к абстрактному творчеству, а затем к орнаментике волнообразно изогнутых линий.