«Подготовка учмтеля к вокально-хоровой работе в младших классах»

Проблема совершенствования теории и методов обучения всегда актуальна. Она постоянно находится в центре внимания педагогов-практиков и исследователей. К общей проблеме совершенствования методов обучения школьников относится их теоретическое обоснование и поиски новых путей эстетического воспитания детей средствами музыки, приобщения к музыкальному искусству через пение как один из самых доступных для всех здоровых детей активный вид музыкальной деятельности.

Все виды деятельности и формы работы в школе (уроки музыки и различные внеклассные мероприятия) требуют от учителя профессиональных знаний и умений не только музыканта, но, прежде всего педагога. Музыкально-педагогическая деятельность сочетает в себе педагогическую, хормейстерскую, музыковедческую, музыкально-исполнительскую, исследовательскую работу, основную на умении самостоятельно обобщать и систематизировать получаемые знания. Деятельность учителя музыки невозможна без достаточной вокальной и дирижерско-хоровой подготовки, которая предполагает умение читать хоровые партитуры, дирижировать, владеть методикой постановки голоса, а также знание особенностей работы с хором.

Хоровое пение справедливо рассматривается как важный путь творческого развития детей. Поэтому необходимо приобщать к нему детей уже в младшем школьном возрасте, так как именно этот возраст является сенситивным периодом формирования нравственно высокой личности. Вокальное воспитание детей в России в настоящее время осуществляется главным образом через хоровое пение на уроках музыки, в хоровых кружках, вокальных ансамблях. Из-за ограниченности учебных часов для музыкальных занятий в общеобразовательной школе, реализация задач, связанных с развитием детского голоса, возможна лишь при условии сочетания классной и внеклассной или внешкольной работы.

Актуальность исследования: ее практическая значимость и недостаточная методическая разработанность определили выбор темы исследования: «Подготовка учителя к вокально-хоровой работе в младших классах общеобразовательной школе (на примере подбора репертуара)».

Цель – теоретически обосновать и экспериментально определить педагогические условия, подготовка учителя к вокально-хоровой работе в младших классах общеобразовательной школе, составление репертуарного списка.

Объект – нашего исследования является процесс вокально-хоровой работы в младших классах общеобразовательной школе.

Предмет исследования вокально-хоровая работа в младших классах общеобразовательной школы на примере подбора репертуара.

Изучение научной и методической литературы, анализ личной практической работы с хором позволили сформулировать гипотезу исследования: развитие навыков хорового пения на уроках музыки становится тогда наиболее эффективным, когда вокально-хоровое обучение осуществляется с учётом особенностей выбора репертуара на основе возрастных и личностных качеств учащихся.

Задачи:

– изучить и проанализировать методическую, литературу по проблеме исследования;

– определить педагогические условия вокально-хоровой работы в младших классах общеобразовательной школы;

– обобщить и систематизировать теоретический и практический опыт решения проблемы вокально-хоровой работы в системе общего музыкального образования.

– определить содержание, формы и методы вокально-хоровой работы с детьми.

– разработать методические рекомендации по подбору репертуара для младших классов общеобразовательной школы;

– теоретически обосновать применение на уроках музыки таких педагогических приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования первоначальных певческих навыков;

В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие методы:

● теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы;

● обобщение педагогического опыта, направленного на формирование навыков хорового пения у младших школьников;

● обобщение собственного опыта работы с детским хором в рамках поставленной проблемы;

● экспериментальное изучение путей и методов формирования хоровых навыков у младших школьников;

● наблюдение, анкетирование;

● проведение опытно-экспериментальной работы.

Методологическую основу исследования составляют научно обоснованные подходы к изучению вокально-хорового образования детей (В.В.Емельянов, Д.Е.Огороднов, В.Г.Соколов, Г.Струве, Г.П.Стулова и др.). Теоретические исследования в области музыкального образования (Э.Б.Абдуллин, О.А.Апраксина, Б.В.Асафьев, Ю.Б.Алиев, Д.Б.Кабалевский, Л.М.Кашапова, Л.В.Кузнецова, К.Ф.Никольская-Береговская, Л.В.Школяр и др.).

Практическая значимость работы заключается в том, что предложенные в ней содержание, формы и методы вокально-хоровой работы и предложенный репертуарный список могут быть использованы учителями музыки на уроках и во внеклассной работе.

Структура дипломной работы: дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Хоровое пение – наиболее доступная исполнительская деятельность школьников. Певческий голос может быть воспитан практически у всех, исключая патологические случаи. Правильное певческое развитие с учетом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса способствует развитию здорового голосового аппарата.

Успех работы учителя в решении задач общего музыкального образования во многом зависит от того, насколько глубоко он осознает воспитательное значение хорового пения, владеет методами и приемами певческого развития школьников, знает особенности детского голоса, умеет организовать работу по освоению песенного материала.

Отношение учителя к вокально-хоровой деятельности на уроке музыки во многом сказывается на общих результатах его работы. Так, уровень певческой культуры учащихся выше тем, что «русский народ – народ-певец, песнотворец. Он сложил беспредельное множество прекрасных песен, которые сопутствовали ему в труде, в горе и в радости. Пение, и в особенности хоровое, – один из самых любимых, популярных и массовых видов искусства в нашей стране. Традиции хорового пения уходят далеко в глубь русской истории…» Сохранить сегодня певческие традиции без учителя музыки практически невозможно [25, с.91].

Хоровое пение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. Закреплению хоровых традиций способствовала организация певческих школ. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения. Обучение, как правило, начиналось с семи лет.

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий учились преимущественно в монастырских школах, а также у священников – "мастеров грамоты". Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специально обучали детей пению. Церковное пение в школах включалось в содержание общеобразовательного обучения («Положением о начальных народных училищах» 1864 г.). Необходимость церковного пения объяснялась целью обучения того времени – «утверждать в народе религиозные и нравственные понятия и распространять первоначальные и полезные занятия» [35, с. 3].

С развитием частных школ и индивидуального обучения пению включалось в число основных предметов. Большое место занимало обучение хоровому пению в братских школах, которые создавались религиозно- национальными организациями – братствами, ведшими активную борьбу против полонизации и окатоличения русского и близких народов. Братские школы – это целая эпоха в истории русского просвещения. Наряду с положительными сторонами общей учебной работы братские школы показывали высокие образцы музыкального воспитания, хорового пения. Значительное место отводилось певческому обучению и в духовных училищах.

Важные эстетические позиции конкретизировались в педагогической работе видных русских педагогов, в частности К.Д.Ушинского (1824 – 1871), утверждавшего, что «запоет школа – запоет весь народ», и Н.Ф.Бунакова (1837 – 1904) учебный план которого наряду с историей, географией и литературой включал пение светских песен.

Методика Л.Н.Толстого (1828 – 1910) была во многом близка методике французского педагога Э.Шеве (1804 – 1864), работу которого Толстой наблюдал в Париже. Он был поражен, что хор Э.Шеве пел с листа произведения любой сложности. В России метод Э.Шеве получил самое широкое распространение. Уроки Э.Шеве в Париже посетили Г.Я.Ломакин, К.К.Альбрехт, Л.Н.Толстой. Позднее все они преподавали по этой системе. Цифровую систему обучения применял в Яснополянской школе Л.Н.Толстой. Он был убежден, что при всех начальных школах необходимо организовать классы рисования и музыки-пения, пройдя которые «всякий даровитый ученик мог бы, пользуясь существующими и доступными всем образцами, самостоятельно совершенствоваться в своем искусстве» [45, с.193].

Уроки пения в Яснополянской школе обычно проходили по вечерам. На фортепиано аккомпанировал сам Л.Н.Толстой. Часть занятий уходила на пение песен, а другая часть – на упражнения, которые выдумывали сами ученики. Л.Н.Толстой очень ценил творческую инициативу учащихся и старался предоставить большую свободу фантазии воспитанников. В процессе занятий он увидел, что ноты на линейках не наглядны и заменил их цифрами, считая, что цифровая система легче запоминается и удобнее в восприятии интервалов. Особенная трудность возникла во время объяснения ритма. Мелодии дети запоминали относительно легко, а ритм и мелодию в сочетании воспринимали плохо. Л.Н.Толстой отделял такт от мелодии и написав такт, т.е. размеры без звуков, стучаньем разбирать… и потом соединять оба процесса вместе [45, с.197]. Работая по этой методике, Л.Н.Толстой заметил, что она похожа на широко известную в Европе методику преподавания основ музыкальной грамоты и сольфеджио по цифровой системе Э.Шеве .

Л.Н.Толстой прилагал все усилия к тому, чтобы приобщить крестьянских детей к искусству музыки, которую он сам любил больше других искусств. Музыкальное воспитание в школе Толстого было построено на основе принципов концепции свободного воспитания. Это проявлялось в следующем:

а) Толстой как педагог-новатор использовал в своей практике цифровую систему Э.Шеве, которая позволяла обучать музыке легко и занимательно, ненасильственно;

б) уроки пения проходили в доброжелательной атмосфере, и так как дети занимались увлеченно, то вопрос дисциплины отпадать сам собой;

в) Толстой, будучи хорошим музыкантом, собственным примером побуждал детей заниматься музыкой;

г) целью музыкального воспитания Толстого являлось стремление развить творческие способности и фантазию детей.

Существовавшая методика А.Н.Карасева , отличалась схоластикой и формализмом в обучении детей. Так, например, занятия начинались с изучения одного звука и проводились до тех пор, пока весь класс не начинал верно воспроизводить его. А.Н.Карасев, критикуя цифровую систему за «обрастание» ее дополнительными обозначениями, рекомендовал свою буквенную систему. Каждая ступень звукоряда обозначалась определенным гласным звуков и отражалась в рисунке лесенки.

Большое распространение в предреволюционные годы имела система подвижного до, сторонником которого был П.П.Мироносицкий . Каждая ступень обозначалась ручными знаками, которые активно используются сегодня представителями относительной релятивной системы (например, ученым-педагогом Г.С.Ригиной) [9, с.20].

Из практики предреволюционных лет следует отметить деятельность Д.Н.Зарина и А.Л.Маслова, которые считали музыкальное воспитание обязательных для всех детей, а не только для музыкально одаренных. Д.Н.Зарин в своем пособии для учителя «Методика школьного хорового пения» (1907г.) предлагал вводить на занятиях различные творческие задания: сочинять на определенный текст мелодию, досочинить незаконченную музыкальную фразу и др. Музыкальную грамоту Д.Н.Зарин советовал осваивать не формально, а на основе музыкального материала и предлагал закреплять ее в детских сочинениях. Например, учащиеся сочиняли мелодию, используя освоенные интервалы.

А.Л.Маслов в книге «Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики» (1913г.) придерживался той же точки зрения. Творчество детей он видел в исполнительской интерпретации песен, в вокальной импровизации и применял аналогичные творческие задания. Вместе с тем Маслов специально изучал возможности детей, которых относили к музыкально неспособным, фальшиво поющих. Фальшивое пение обусловлено разными причинами: ограниченным диапазоном голоса (2 – 3 звука); его смещение от примарного звука на кварту или квинту (вниз, значительно реже – вверх). В большинстве случаев причиной фальшивого пения является отсутствие координации между слухом и голосом – ребенок слышит, что неверно поет, но не может подчинить себе голос. Работа над нечистым интонированием А.Л.Маслова имела большое значение, так как доказывала возможность музыкального развития всех детей при индивидуальном подходе к ним [14, с.15].

Важными событиями явились организация А.Д.Городцовым «Певческих курсов» в г. Перми, работа Московской народной консерватории (МНК), открытой в 1906г., а также деятельность С.Т. и В.Н.Шацких в колонии «Бодрая жизнь», организованной в 1911 г. Приход в МНК (1906 – 1916) большого числа неподготовленных людей вызвал необходимость создать новый вид дисциплины – слушание музыки «с тем, чтобы воспитывать у школьников активное восприятие музыки. Автором нового метода (с участием Н.Я.Брюсовой) был Б.Л.Яворский – один из учредителей и преподавателей МНК. В МНК слушание музыки было составной частью комплексного метода музыкального образования, включавшего хоровое пение, теорию музыки, сольфеджио, основы гармонии, полифонии, анализ форм, композиции, историю музыки. Новаторское введение слушания как эстетически значимого предмета во много предвосхитило современные подходы в области общего музыкального образования.

После Октябрьской революции перед страной встали задачи создания новой школы. Строилась единая трудовая школа, целью которой стала подготовка людей, всестороннее развитых. Музыкальное воспитание как часть эстетического воспитания объявляется необходимостью школьной жизни [9, с.21].