«Система к.с.станиславского и ее преломление в современной хореографии»

Столкновение человеческих характеров в драматическом действии через художественное выражение действительности, есть сущность театрального искусства. Философский образ создаваемый актером-танцором, характер, все элементы внутренней и внешней выразительности подчинены художественному замыслу. Эмоциональная характерность– основа создания сценического образа в этюдах, танцевального номера. Танцевальное движение как средство выражения мыслей, чувств и эмоционального образа героев. Владение хореографической техникой как залог целесообразного расходования и распределения мышечной энергии, что способствует раскрытию образов в танцевальном спектакле.

Проблема взаимодействия пластики, искусства движения и театрального искусства неоднократно привлекала внимание искусствоведов, театроведов, хореографов. Данную проблему освещали практические и теоретические работы исследователей: И.К.Коха; С.В.Никитина; Н.В.Карпова; М. А.Чехова; Р. Лобана; М.Канингема; П.Бауш; И.Килиан ; М.Эка.

Данная работа основывается на программно-методических указаниях К.С.Станиславского. Затрагивая тему актерского мастерства, хочется передать глазам зрителя не искусственную, «наигранную» по плану сюжета пьесы, а сюжет, создающийся танцовщиками без определенного сценария, сам танцовщик обладающий богатым внутренним миром, душевными переживаниями и есть сценарий, и физическое развитие тела должно способствовать самовыражению.

Таким образом, актуальность и недостаточная разработанность данной проблемы в научной литературе, позволила сформировать тему исследования: «Система К.С.Станиславского и ее преломление в современной хореографии».

Цeль исследования: теоретически обосновать и экспериментально проверить содержание, формы и методы преломления системы К.С.Станиславского на занятиях современной хореографии.

Объект исследования: процесс музыкально-хореографической деятельности учеников старшего школьного возраста.

Предмет исследования: содержание, формы и методы внедрения системы К.С.Станиславского в современную хореографию.

Задачи исследования:

1. проанализировать понятия «двигательная культура» на основе системы К.С.Станиславского;

2. определить основные течения в современной хореографии;

3. извлечь методологическую опору в современном танце на примерах достижений современных хореографов и ее синтез с системой К.С.Станиславского;

4. определить содержание, формы и методы внедрения системы К.С.Станиславского в занятия современной хореографии;

5. провести экспериментальную работу по внедрению системы К.С.Станиславского в занятия современной хореографии.

Методологическую основу исследования составили:

- идеи сознательного овладения творческим процессом К.С.Станиславского;

- теория сценического движения И.К.Коха;

- теории С.В.Никитина о становлении и развитии личности учащегося;

- уроки сценического движения Н.В.Карпова;

- труды театрального педагога, актёра и режиссера М. А.Чехова;

- теории танцевальной культуры и анализа движения Р. Лобана;

- школа и техника хореографического авангарда М.Канингема;

- эксперименты в области жеста П.Бауш;

- теория и практика визуальных постановок чешского танцовщика и хореографа И.Килиана и его последователя М.Эка.

Методы исследования: анализ литературы по теме исследования, беседа, педагогический эксперимент.

Теоретическая значимость работы заключается в том, что разработана и проанализирована проблема объединения искусства театра и современной хореографии, теоретическое обоснование внедрения системы К.С.Станиславского в область пластического танца, объяснение современных хореографических спектаклей, их замысел в работах Пины Бауш, Иржи Килиана и Матц Эка.

Практическая значимость работы заключается в том, что были выявлены эффективные содержание, формы и методы внедрения системы К.С.Станиславского в занятия современной хореографии, разработанные практические результаты могут быть рекомендованы для изучения в системе профессиональной подготовки будущих хореографов.

Структура работы включает введение, две глава, заключение, список использованной литературы.

Развитие исполнительских умений танцовщика-актера будет проходить эффективнее при реализации следующих педагогических условий:

1. Использование хореографического зеркального зала (с соответствующими атрибутами).

2. План урока, формы и методы. Основан на достижениях в области сценического движения К.С. Станиславского.

3. Организация музыкального сопровождения соответствующего разделам урокам.

Наличие хореографического зала способствует анализу ученика и преподавателя в правильности движений, растяжки, ощущению пространства, музыкального анализа и сопровождению соответствующей музыкой план урока. В планирование занятий входят методологические основы по сценическому и пластическому развитию актера-танцора. Что способствует расширению воображения, с помощью определенных упражнений, видео-уроков и анализу музыки. Музыка должна быть подобрана в соответствии с каждым разделом урока, так же в импровизации или разминке.

В план урока входит разогрев (5-7 минут) набор упражнений для головы , грудной клетки, рук и кисти, торса, пелвис, ноги и ступни.

Изоляция(20 минут)- эта часть урока более насыщена упражнениями, чем предыдущая. И если в разогреве все тело активизируется, то при изоляции происходит глубокая работа с мышцами различных частей тела.

Уровни – расположение танцора, относительно пола.(15 минут)

Уровнем называется расположение тела танцора относительно земли.

Основные виды уровней: стоя, сидя, стоя на четвереньках, сидя на корточках, стоя на коленях, лежа.

Комбинации или импровизации(15 минут) для осуществления нам помогут упражнения на воображение и фантазию:

1. Этюдный метод создания хореографических импровизаций на заданную тему.

2. Создание хореографического текста и пластического рисунка.

3. Отработка с исполнителем танцевального и пластического рисунка.

Следующее, составляющее урока кросс – стремительное передвижение в пространстве (5минут) Что способствует ослабеванию воли и равномерному, спокойному переходу к импровизации.

Для достижения выразительности исполнительских умений на уроках хореографии необходимо освоить следующие разделы:

1. Воображение и фантазия как контролируемый источник.

2. Эмоциональная оценка окружающего пространства – атмосфера.

3. Развитие гибкости и подвижности тела, позвоночника.

4. Окраска движения внешними признаками эмоциональности.

5. Танцевальный этюд, импровизация с музыкой и без.

6. Темпо - ритм физического действия.

Для коллективности учеников, можно заканчивать урок контактной импровизацией.

Контактная импровизация — это свободное исследование наедине с партнером возможностей движения, возможность поиграть, возможность совместного творчества и возможность просто быть и говорить через свое тело. Контакт учит быть «здесь-и-сейчас» при непрерывном изменении внешних условий, доверять пространству и партнеру, чувствовать и слушать.

Основателем контактной импровизации считают американца Стива Пэкстона. Сегодня контактную импровизацию танцуют в форме перформанса или в форме «джемов», где люди могут, как принимать участие в танце, так и выступать в качестве зрителей, и менять роли в любой момент. Перформанс напоминает контактный джем, в котором отсутствует специальный сценический свет и декорации.

Основное содержание данной экспериментальной работы связано с наблюдением за танцем, за работой воображения танцора. Танец начинается с повседневных движений и жестов. Во время занятий активно занимаемся анализом наших собственных движений и организацией их, для самоуглубления осознания повседневной жизни.

Представленные выше педагогические условия формы и методы, будут внедрены в экспериментальную работу над развитием исполнительских умений танцоров на уроке хореографии с преломлением системы К.С.Станиславского. Использование соответствующих упражнений на воображение и фантазию, разработка физического аппарата, импровизация под музыку.

2.2 Педагогический эксперимент и его результаты

Эксперимент проводится в хореографическом зале учебного корпуса №9 БГПУ им.М.Акмуллы. В эксперименте участвовали 5 учеников, в возрасте от 18 лет, не имеющих специальной хореографической подготовки.

Обучение проводилось два раза в неделю по 55 минут. По исследованию философского образа современного танца с внедрением системы К.С.Станиславского.

При подготовке к экспериментальной работе была разработана беседа, которая включала вопросы, направлены на раскрытие имеющихся знаний, умений и навыков учеников в области современной хореографии. Преподаватель знакомит с методикой и направлением в сфере современной хореографии.

Экспериментальное исследование проводилось в три этапа:

1. Определение первоначальных умений учеников

2. Развитие исполнительских умений

3. Итоговое заключение, на влияние данного эксперимента

Составной частью первого констатирующего этапа являются:

- проведение диагностики, с целью изучения уровня сформированности знаний, умений и навыков в области современной хореографии, а так же их эмоциональной отзывчивости на музыку;

- изучить двигательную отзывчивость учеников.

Для этого была проведена беседа, просмотр видеозаписей спектаклей, с обсуждением и возможным сравнительным анализом, на примерах спектаклей И. Килиана «Бессоница»; П. Бауш «Плач императрицы»; балет «Юноша и смерть» в исполнении Р.Нуриева(1966г.) и это же произведение в исполнении Николя Ле Риш(2006г). С целью выявления эмоциональной отзывчивости учеников, понимания сюжета, был задан ряд вопросов:

- какой на ваш взгляд сюжет, преследовал автор?

- какие чувства вызывает?

- какие явления вы представили?

- какой спектакль, в двух разных постановках, заинтересовал больше?

- в чем их отличие?

- в чем сходство?

После просмотра, была предложена музыка в жанре минимализм, российского композитора Владимира Мартынова - осенний бал эльфов, ученикам было предложено задание импровизации под музыку.

Последним заданием было станцевать любой танец из того, что знали ученики, для выявления базовых знаний.