«Пейзаж в неоромантизме: проблема перевода и интерпретации»

Так современный отечественный исследователь В.А. Луков пишет, что неоромантизм не стал устойчивым термином, поскольку обозначал не столько конкретные стилистические модификации, сколько их общее свойство, «дух времени», в результате чего был постепенно поглощен другими, во многом аналогичными, концептами (импрессионизм, символизм, модернизм) [Луков 2012: 310].

Составляющая творчества неоромантиков это романтический разлад между действительностью и мечтой. Однако, неоромантики, используя одни и те же принципы изображения человека и мира, существенно отличаются от своих предшественников-романтиков.

На становление неоромантизма оказало значительное влияние философия Шопенгауэра и Ницше, поэтому в центре неоромантического произведения часто стоит личность особой силы, в которой авторы подчёркивали одну яркую индивидуальность характера (например, капитан Немо из романов Жюля Верна, Мартин Иден из одноимённого романа Джека Лондона). Творческой основой неоромантизма стал принцип «мужественного оптимизма».

В Великобритании неоромантизм означал модификацию английской традиции «авантюрного романа» (romance) в творчестве У. Коллинза, Р. Хаггарда, Р. Л.Стивенсона, А. Конан-Дойла. Главным ее признаком выступает экзотичность темы (Индия, Южная Африка, арабский Восток, Индокитай), приближенная к запросам массового читателя, который в свете, например, англобурской войны интересуется тем, что происходит на дальних рубежах империи. Непременный атрибут этой темы — «другая страна» («Остров сокровищ» Стивенсона, «Копи царя Соломона» Хаггарда) и детективность сюжета («Лунный камень» Коллинза, рассказы о Шерлоке Холмсе Конан-Дойла).

Как считает исследователь Л. Казамьян, «английский неоромантизм – это, прежде всего реакция на широкое распространение позитивистских концепций в европейской культуре конца XIX века». Возникнув в ответ на современную действительность, на бездуховную прозу буржуазного мира, неоромантизм воплотил стремление противопоставить положительное начало будничности и посредственности. Неоромантизм XIX века во многом возрождал каноны романтизма, одновременно внося серьезные исправления в романтическую эстетику. Английские исследователи Э. Бато и И. Добре называют этот период в литературе «романтическим возрождением» (romanticrevival)[Пасечная 2013: 83].

Актуальность данной темы вызвана целым рядом факторов. Во-первых, исследование поэтики литературных произведений рубежа XIX-XX веков далеко от завершения: необходимо определить объём значения и сферу употребления ряда базовых понятий, к числу которых относится и термин «неоромантизм». Во-вторых, функции экзотического пейзажа в произведениях английских неоромантиков ещё не стали предметом отдельного монографического исследования. В-третьих, проблема изучения творчества видных представителей неоромантизма (Р.Л. Стивенсон, Р. Киплинг, Дж. Конрад) в отечественной науке долгое время оставалось фрагментарным по идеологическим причинам.

Цель данной работы заключается в исследовании литературного течения неоромантизм и обосновании использования экзотических пейзажей в поэзии неоромантиков.

Цель исследования обусловила постановку ряда задач:

1. дать обзор научно-критической литературы; посвященной неоромантизму как литературному направлению;

2. рассмотреть эстетику английского неоромантизма в контексте литературных течений эпохи рубежа 19-20 вв.

3. исследовать функции экзотического пейзажа в поэзии неоромантиков;

4. проанализировать экзотический пейзаж и приемы его создания в произведениях Р.Л. Стивенсона, Р.Киплинга, Дж. Конрада;

5. разработать методические рекомендации и комплекс упражнений по чтению и интерпретации художественного текста на английском языке (на материале произведений Р.Л. Стивенсона, Р.Киплинга).

6. подготовить комплекс упражнений, направленных на развитие навыков чтения, интерпретации и перевода в рамках обучения английскому языку.

В работе использовались следующие методы исследования: историко-культурный и компаративный подходы к анализу литературы, а также метод «медленного чтения». Методологической базой исследования стали работы отечественных и зарубежных филологов. По теории неоромантизма следует указать ряд современных работ, в частности монографию В.А. Лукова, первая часть которой посвящена вопросам методологии. Анализу английского неоромантизма посвящены работы Аникина Г.Н., Михальской Н.П., Бельского А.А., Ладыгина М.Б., Трыкова В.П., Гиленсона Б.А., Кубаревой Н.П., Толмачева В.М., Зотовой Л.И. и др.

Предметом исследования является экзотический пейзаж в произведениях Р.Л. Стивенсона и Р.Киплинга и А.Конан Дойля.

Объектом исследования является изображение природы в английском неоромантизме.

Структура работы: ВКР состоит из введения, 3-х глав, заключения и списка использованной литературы (49 источников).

Заканчивался «старый, добрый» викторианский век. Ему на смену пришел новый, наполненный противоречиями. Сказывались на духовном состоянии общества перемены, происходившие в экономике и политике, и прежде всего на литературе. Зыбкость мироощущения, не была основополагающей для развития британского искусства, связанная с социальной нестабильностью. «Английскость» в этот период остается одной из важнейших характеристик творчества мастеров слова, сплоченных поисками единого духовного начала на переломном этапе развития цивилизации.

Неоромантики верили в сильную, яркую личность, они утверждали единство обыденного и возвышенного, мечты и действительности. Согласно неоромантическому взгляду на мир все идеальные ценности можно обнаружить в обыденной действительности при особой точке зрения наблюдателя, иными словами, если смотреть на нее сквозь призму иллюзии [Луков 2012: 309].

Направление неоромантизма уникально: оно противостоит бытописательскому натурализму, упадничеству и изысканному эстетизму, в то же время, отвергая реалистическое изображение жизни. Другими словами мир неоромантизма – это альтернативная реальность. Даже обычная жизнь обыкновенных людей в рамках неоромантизма может стать эпической поэмой, прочитав которую, вы никогда не забудете её [29].

Неоромантики в своём творчестве стремятся приоткрыть тайны стремлений человеческой души, смысла жизни, потрясающую возвышенность бытия и силу личности, революционного индивидуализма. Мир неоромантической литературы – это мир приключения, мир драмы, мир постоянных поисков. Герои этих произведений стремятся прожить жизнь ярко, добиться чего-то, стать лучше.

В качестве представителей этого направления можно представить Джозефа Конрада, Этеля Лилиана Войнича, Джека Лондона, Генри Райдера Хаггарда, Майн Рида, Рафаэля Сабатини, Жюль Верна, Артур Конан Дойла, Генрика Ибсена, Кнута Гамсуна, Редьярда Киплинга, Эйно Лейно, Эдмона Ростана, Роберта Стивенсона, Германа Гессе.

В основе их творчества лежал романтический разлад между действительностью и мечтой. Однако, используя романтический метод, неоромантики существенно отличаются от своих предшественников-романтиков. Для неоромантического направления характерно не противопоставление обычным людям исключительных героев, а поиски идеала в самой действительности, «открытие» героя в обыкновенном человеке[42].

1.1 Функции пейзажа в литературном тексте

Пейзаж в литературе выполняет особую функцию. С помощью него автор воплощает свое представление мира. Описание природы – выразительный элемент художественного текста, который позволяет читателю погрузиться в атмосферу повести, новеллы, романа или поэтического произведения. Но, как и другие художественные образы, этот компонент в мировой литературе прошел очень долгий путь развития.

Пейзаж в литературе, музыке, живописи – это описание сельского ландшафта или городского, горного склона или девственного леса, словом, всего того, что находится рядом человеком. Но если в живописи он является отдельным видом и зародился еще в стародавние времена, то в других видах искусства история его началась значительно позднее.

Важным составляющим для создания идейно-эстетического содержания является пейзаж. В литературе, музыке он давно уже стал предметом изучения многих искусствоведов и критиков. Образ природы в произведениях великих писателей получает новое прекрасное звучание. До XVIII пейзаж в литературе почти не существовал [38].

В произведениях Античности и Средневековья пейзажу уделялось мало внимания. Скорее он служил для обозначения места действия. Гуманистические идеи, зародившиеся в эпоху Возрождения, породили необходимость использования художественных форм и средств, с помощью которых можно было бы отразить настроения и чувства человека.

Огромную роль в прозе и поэзии играет пейзаж. В литературе, музыке, живописи это понятие не равнозначно.

Роль пейзажа в литературе велика потому, что он может нести не только фоновую, но и смысловую нагрузку. В художественном произведении, в зависимости от того что хочет автор, пейзажное описание может обозначать место действия, создавать определенную атмосферу или раскрывать характер героя.

Функции пейзажа:

• в образцах эпоса с помощью пейзажных описаний прерывают повествование непосредственно перед поворотами сюжета или его кульминационными моментами;

• в лирике пейзажи могут быть использованы для скрытого или явного сопоставления внутреннего состояния лирического героя с состоянием внешней среды (этот приём называют «психологическим параллелизмом», с его помощью авторы оценивают героев, указывая читателям на гармонию или дисгармонию в отношениях между человеком и миром);

• кроме того, и в эпосе, и в лирике авторы, стремящиеся к реалистически точному изображению предметного мира, не обходятся без пейзажных подробностей (в драме функцию такого фактографического описания приобретают «интерьеры» – образы закрытого пространства);

• в отдельных лирических произведениях пейзажные образы могут быть вынесены на передний план, приобрести самоценность.

• нередко пейзаж выполняет не только изобразительную функцию, но становится способом видения мира (С.Г. Аксаков, М.М. Пришвин). В поэзии XIX–XX вв. эта роль пейзажа выражается наиболее отчетливо. В ней пейзаж на новом уровне – он антропоморфичен (поэзия Фета, Тютчева).

• символическая (например, дуб в «Войне и мире»).