«Интеграция искусств как средство познания музыки в дмш»

Интеграция – это сложное междисциплинарное научное понятие, которое употребляется во многих гуманитарных науках: философия, психология, социология, педагогика и других.

В словарях понятие «интеграция» объясняется как объединение в одно целое ранее отделённых друг от друга частей, компонентов, элементов, что сопровождается укреплением и осложнением связей и отношений между ними. Философы раскрывают интеграцию как процесс движения и развития определённой системы, в которой растёт интенсивность и частота взаимодействий её элементов – увеличивается их взаимодействие и уменьшается их относительная автономность по отношению друг к другу. При этом могут появиться новые формы, которых в истории этой системы не было. Образование связей, корреляций, появление качественно новых свойств, характерных только общности взаимосвязанных элементов, процессов, явлений – всё это ни что иное, как последовательное установление целостности. Подтверждение тому – толкования понятия «интеграция» в философском энциклопедическом словаре, приводящиеся в различных философских концепциях, раскрывающих внутреннюю сущность процесса интеграции. Так, интеграция в трудах Г. Спенсера означает «превращение распыленного незаметного состояния в концентрированное, в то время как дезинтеграция рассматривается им как превращение концентрированного в состояние распыленности» [58]. А.Э. Йенша рассматривает «.чередование интеграции и дезинтеграции как источник развития отдельных духовных черт на всем протяжении жизни» [51].

Понятие интеграции в словаре аналитической психологии характеризуется как процесс, при помощи которого части объединяются в целое; на уровне личности – как состояние организма, при котором составляющие элементы индивида, его качества или черты действуют согласованно как единое целое.

К. Г. Юнг использовал данный термин в трёх значениях:

1) как описание или диагноз психологической ситуации индивида. Она подразумевает изучение взаимодействия сознания и бессознательного, женской мужской составляющей личности, разных пар противоположностей, позиции эго относительно тени и динамики взаимодействий между установками и функциями сознания. Интеграция диагностически обратна диссоциации;

2) как подпроцесс индивидуации – интеграция создает основу для индивидуации. Как следствие интеграция может привести к чувству единства в результате соединения вместе различных аспектов личности;

3) как типичную для второй половины жизни стадию развития, когда различные взаимодействия, рассмотренные в п.1, достигают определенного равновесия (или, правильнее, оптимального уровня напряжения и конфликта) [15].

Цель уроков музыкальной литературы, построенных по принципу интеграции искусств – организовать процесс познания музыки таким образом, чтобы обеспечить разностороннее её изучение, её осмысленное восприятие, привести знания о музыке в определённую систему, пробудить у учащихся фантазию и интерес к предмету, развить у них позитивно-эмоциональное отношение к искусству. Упорядоченное дополнение музыкального произведения другими видами искусства способствует формированию у учащихся структурированного, широкого комплекса музыкально-эстетических знаний, более глубокому восприятию самой музыки, расширению кругозора учеников. При художественном познании музыки задача школьника-слушателя заключается в познании тех эмоций и сочувствующих им мыслей, которые возникают у него самого в процессе общения с музыкой. Иначе говоря - в познании личностного смысла произведения. Систематическое использование произведений искусства позволяет ориентировать внимание учащихся на особенности выразительных возможностей слова и изображения. Все это помогает детям лучше понимать музыку, повышает общий уровень их художественной подготовки и эстетической культуры и, конечно же, повышает их интеллектуальный уровень. Урок должен быть спланирован так, чтобы сделать его ярким, запоминающимся благодаря применению образцов изобразительного искусства. Всё это осуществляется главным образом посредством наглядных и активных методов обучения.

Привлечение наглядного материала в виде иллюстраций, репродукций полотен великих художников, видеофрагментов, мультипликационных фильмов, чтения стихотворений, мультимедийных презентаций, фотографий костюмов персонажей опер даёт возможность с разных сторон раскрыть музыкальный образ, добиться целостности знаний. Активные методы обучения – «рисование музыки», сочинения по прослушивании музыкального произведения, сопоставление музыкальных фрагментов с иллюстрациями – позволяют создать условия, максимально соответствующие природе восприятия информации ребёнком. Дети становятся активными исследователями, мыслителями, критиками, учатся работать с информацией, осмысливать её и делать необходимые выводы.

Формы работы на уроках с использованием интеграции искусств нацелены на практическое освоение учащимися процесса интеграции искусств, на анализ содержания музыкального произведения и сопоставление его с образцами литературы и живописи. Из них наиболее эффективны:

• анализ литературного текста и сравнение его с музыкальным фрагментом в поисках образного, смыслового, структурного сходства или отличий, ярких изобразительных и выразительных моментов;

• подбор к инструментальному произведению или его части подходящих по смыслу или структуре поэтических произведений или отдельных образов, эпитетов их них;

• приведение примеров живописных полотен великих художников, наиболее ярко отражающих образное содержание музыкального произведения. У этой формы работы могут быть различные варианты – приведение иллюстраций может быть до или после прослушивания, с озвучиванием учителем названия картины или предложением ученикам сделать это самим, приведение нескольких вариантов картин с предложением выбрать подходящий, можно оставить выбор подходящего живописного произведения за учениками в качестве домашней работы с использованием компьютерных технологий;

• «рисование» музыки детьми – распространённая и очень полезная форма работы над «зрительностью» музыки. Оно учит ребят передавать настроение музыкального произведения через художественные средства изображения, развивает их творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление; воспитывает эстетический вкус, интерес к классической музыке учеников. При этом педагог может ставить перед учащимися разные задачи: запечатлеть конкретного музыкального героя, изобразить музыкальное настроение беспредметно – только с помощью подходящих цветов, отобразить на альбомном листе музыкальное развитие, изменение того или иного выразительного средства, движение к кульминации и т.п.

• изложение впечатлений от прослушанного произведения в виде сочинения согласно плану анализа:

1.Образ или образы произведения:

На какие образы нацеливает нам название произведения (программа, текст)?

Сколько образов?

Какие они по характеру?

Что с ними происходит в течение произведения?

Какие музыкальные инструменты для этого используются?

Почему?

2.Средства музыкальной выразительности:

Какие средства проявляются наиболее ярко?

Как именно?

Что с ними происходит в течение произведения?

3.Форма:

Сколько разделов в произведении?

Есть ли повторения разделов, если есть – для чего, если нет – почему?

Как можно назвать такую форму (для групп, знакомых с видами музыкальных форм)?

4.Личное отношение к произведению.

Что понравилось, запомнилось, показалось интересным, оригинальным?

Применение данных форм работы и методов обучения на уроках музыкальной литературы и использованием интеграции искусств помогает сделать познание музыки более глубоким, впечатления от прослушанных произведений – яркими, а занятия музыкальной литературой – интересными и творческими.

2.2. Эксперимент и его результаты

Основываясь на результаты проделанной нами работы по изучению теоретического материала по заявленной теме, мы провели опытно-экспериментальную работу. В ходе этой работы в учебный процесс включались специальные задания с целью диагностики и развития понимания музыки учащимися посредством интеграции искусств.

Экспериментальная работа по организации познания музыки в ДМШ посредством интеграции искусств проводилась в Детской музыкальной школе №1 г. Стерлитамака. В эксперименте участвовал 6 класс в количестве 10 человек. Возраст учащихся 11-14 лет. Дети изучают предмет музыкальная литература по программе Е.Б.Лисянской. Список класса:

1. Газизова Д.

2. Дружинина М.

3. Ершов В.

4. Лепёшкина Е.

5. Марченко А.

6. Мухаметзянова Я.

7. Овсянникова А.

8. Сидорова Ю.

9. Хасаншина Л.

10. Ширяев А.

Целью нашей экспериментальной работы явилось исследование процесса познания музыки посредством интеграции искусств в детской музыкальной школе.

Исходя из поставленной цели, нами определены задачи опытно-экспериментальной работы:

1. Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме развития познания музыки учениками детских музыкальных школ и школ искусств на уроках музыкальной литературы в условиях интеграции искусств;

2. Выявление факторов, положительно влияющих на познание учащимися музыки на уроках музыкальной литературы на основе интеграции искусств;

3. Разработка методики занятий, обеспечивающей эффективное развитие познания музыки на уроках музыкальной литературы посредством интеграции искусств.

Экспериментальная работа состояла из трёх этапов:

1. Констатирующий;

2. Формирующий;

3. Контрольный.

В процессе работы нами использовались следующие методы:

- диагностика уровня познания музыки;

- психолого-педагогическое наблюдение;

-моделирование педагогических ситуаций в образовательном процессе;

- анализ и обработка результатов практической работы.

На констатирующем этапе эксперимента была проведена диагностика уровня познания музыки учащимися на уроках музыкальной литературы. Для этого учащимся были предложены следующие творческие задания, целью которых явилась диагностика уровня познания музыки учащимися при использовании интеграции искусств. В каждом пункте учащимся предлагается прослушать незнакомое музыкальное произведение (без объявления его названия и автора) или его фрагмент и выполнить определённые задания.

1. После прослушивания музыкального фрагмента выберите из трёх предложенных иллюстраций одну, наиболее точно выражающую, на ваш взгляд, настроение музыки. Как вы думаете, если бы композитор захотел «нарисовать» своё произведение, на какую из предложенных иллюстраций было бы похоже его творение?

К прослушиванию учащимся предлагается фортепианная прелюдия №10 К.Дебюсси «Затонувший собор». В качестве вариантов предлагаются репродукции полотен великих художников: «Миланский собор» В.Сурикова, «Императрица Евгения в окружении фрейлин» Ф.К.Винтерхальтера, «Зимний сон» З.А. Васнецова. Цель данного задания – выяснить, насколько у учащихся развито воображение и насколько правильно они понимают образ музыкального произведения.

2. Прослушайте фрагмент произведения и определите, какое из представленных стихотворений больше всего подходит к настроению музыки. К прослушиванию учащимся предлагается 4 часть симфонии №5 Г. Малера Adagietto. В качестве вариантов предлагаются следующие стихотворения и отрывки поэтических произведений:

• «Зима!. Крестьянин, торжествуя,

На дровнях обновляет путь;

Его лошадка, снег почуя,

Плетется рысью как-нибудь;

Бразды пушистые взрывая,

Летит кибитка удалая;

Ямщик сидит на облучке

В тулупе, в красном кушаке.

Вот бегает дворовый мальчик,

В салазки жучку посадив,

Себя в коня преобразив;

Шалун уж заморозил пальчик:

Ему и больно и смешно,

А мать грозит ему в окно.»

• «Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.

Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим;

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам бог любимой быть другим.»

• «У лукоморья дуб зелёный;

Златая цепь на дубе том:

И днём и ночью кот учёный

Всё ходит по цепи кругом;

Идёт направо - песнь заводит,

Налево - сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей…»

Цель данного задания – диагностика уровня понимания музыки посредством интеграции музыки с литературой.

3. Прослушайте произведение. Представьте, что вам нужно нарисовать музыкальный образ этого произведения с помощью красок одного цвета. Укажите цвет, который вы бы выбрали.

В этом задании учащимся предлагается прослушать этюд №12 А.Н.Скрябина в переложении для трубы. Цель задания – диагностика понимания музыки на уровне цветозвуковых представлений.

4. Внимательно прослушайте три музыкальных произведения и определите, какое из них более схоже по настроению с представленной картиной.

Здесь учащимся предлагается прослушать три музыкальных фрагмента: «Игра воды» для фортепиано М.Равеля, финал симфонии №5 П.И.Чайковского и Сицилиана И.С.Баха, а так же картина С.Рериха «Радуга водопада». Это задание так же ориентировано на диагностику цветозвуковых представлений.

5. Завязываем глаза (либо дети их закрывают) и ставим перед учащимися три предмета – мячик «ёжик», желеобразную игрушку «лизун» и мягкую плюшевую игрушку. Детям предлагается прослушать «Кампанеллу» Н.Паганини, потрогать на ощупь все три предмета и ответить на вопрос: «Если бы можно было «потрогать» музыку, как ты думаешь, на какой из предметов было бы похоже прослушанное тобой произведение?». Это задание ориентировано на выявление способности сопоставления образа музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с физическими ощущениями от материального предмета.

6. Детям предлагается «нарисовать» прослушанное музыкальное произведение, изобразить то, что они себе представляют при прослушивании, «нарисовать музыку». Цель данного задания – выявление уровня познания музыки через диагностику цветозвуковых представлений учащихся.

7. Детям предлагается домашнее творческое задание – на прослушанное произведение написать сочинение по плану:

1.Образ или образы произведения:

Какие образы вам представляются в вашем воображении при прослушивании произведения?

Сколько их (образов)?

Какие они по характеру?

Меняются ли эти образы в течение произведения, и если меняются, то как?

Какие тембры используются композитором для характеристики этих образов? Почему?

2.Средства музыкальной выразительности:

Какие средства музыкальной выразительности проявляются в музыкальной ткани наиболее ярко?

Как именно?

Что с ними происходит в течение произведения?

3.Форма:

Сколько разделов в произведении?

Есть ли повторения разделов, если есть – для чего, если нет – почему?

Как можно назвать такую форму (для групп, знакомых с видами музыкальных форм)?

4.Личное отношение к произведению.

Что понравилось, запомнилось, показалось интересным, оригинальным?

8. Детям предлагается домашнее творческое задание – на определённое музыкальное произведение самостоятельно подобрать стихотворение, наиболее точно раскрывающее его образ. Это задание, как и все другие, стимулирует творческую деятельность учащихся, а также диагностика уровня понимания музыки, музыкального образа произведения посредством интеграции музыки с литературой.

9. Прослушайте музыкальное произведение. Какое название вы бы дали этому произведению на месте композитора?

Здесь детям предлагается прослушать «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» М.П.Мусоргского. Задание нацелено на диагностику понимания учащимися музыкального образа произведения.

За каждое задание ученику давалось от 0 до 2 баллов в зависимости от его уровня понимания музыки. Максимально возможное количество баллов за все задания – 17. В результате проведения эксперимента обнаружились следующие результаты:

Газизова Д. – 12 баллов

Дружинина М. – 17 баллов

Ершов В. – 16 баллов

Лепёшкина Е. – 17 баллов

Марченко А. – 11 баллов

Мухаметзянова Я. – 12 баллов

Овсянникова А. – 13 баллов

Сидорова Ю. – 10 баллов

Хасаншина Л. – 6 баллов

Ширяев А. – 6 баллов

В результате диагностики в классе выявился разный уровень познания музыки посредством интеграции искусств. Это обусловлено различными факторами – особенностями характеров детей, уровнем их знаний и отношением к предмету музыкальной литературы вообще, а также психологическими особенностями восприятия – так, например, у Дружинина, Лепёшкиной и Ершова хорошо развито понимание музыки посредством интеграции как с литературой, так и с живописью, Газизова и Овсянникова в процессе эксперимента показали лучшие результаты при интеграции музыки с живописью, а Сидорова, Марченко и Мухаметзянова и – с живописью. Что же касается Ширяева и Хасаншиной, то, по-видимому, низкий уровень познания музыки по результатам эксперимента скорее связан с отсутствием интереса к заданиям либо, поскольку они не проявляли особого интереса к происходящему во время проведения эксперимента.