«Антитеза как стилистический прием в романе»

За взаимоотношениями персонажей, столкновениями их устремлений, страстей и натур у Моэма отчетливо проступает художественно-философский анализ «вечных» тем мировой литературы: смысла жизни, любви, смерти, сущности красоты, назначения искусства.

Философичность и глубина романа подчеркивается символичным названием, где легко угадывается авторская метафора. Луна – огромная, светлая, вечная. Ей противопоставлен грош – маленький, «смертный», «земной». Так же и истинное искусство противопоставляется материальному миру, буржуазной философии и закостенелости общественного сознания.

Творчество У.С. Моэма неоднократно становилось предметом научного исследования. Так, например, В. Е.Татаринов в биографическом очерке «Бремя выбора» пишет о биографии Моэма и особенностях его литературного творчества. В своей статье «Художник слова и англичанин» В.А. Скороденко анализирует роман «Луна и грош» и говорит, что роман написан о судьбе художника, а замысел подсказан биографией знаменитого французского живописца Поля Гогена, поэтому критики нередко упрекают Моэма в искажении правды образа и отходе от фактов. Н.П. Михальская и Г.В. Аникин рассматривают трагическую тему как одну из ведущих в произведениях Моэма, в романе «Луна и грош» также рассматривается трагическая судьба художника. Т.С. Непшекуева в своей статье «Предчувствие беды как основа внутриличностного конфликта» на примере произведения У.С. Моэма «Луна и грош» раскрывает поведение личности, вызванное предчувствием беды.

Названные работы носят литературоведческий характер, работ же лингвистической направленности, посвященных особенностям языка и стиля У.С. Моэма, написано немного. Среди них статья Н.Р. Уваровой «Проблема авторинтекстуальности в произведениях У.С. Моэма», в которой рассматриваются авторинтекстуальные отношения романов У.С. Моэма об искусстве («Луна и грош», «Театр», «Пироги и пиво, или Скелет в шкафу»). В диссертации Т.Б. Астен автор доказывает гипотезу о возможном существовании межтекстовых связей на основе единства эмоционального фона произведений «Узорный покров», «Луна и грош», «Разрисованная вуаль». Однако авторы исследований не уделяют специального внимания стилистическому приему антитезы в романе «Луна и грош», не рассматривают контраст как принцип построения романа. Этим обусловлена актуальность нашего исследования. В нашей работе мы хотим осветить именно этот аспект, показать роль и значение антитезы в романе, а также разработать план урока, который будет построен с учетом задачи формирования как социокультурной, так и языковой компетенции учащихся.

Актуальность проблемы содержания обучения иностранным языкам также очевидна, поскольку необходимо реализовать воспитывающий, образовательный и развивающий потенциал учебного предмета применительно к личности каждого ученика, способного и желающего участвовать в межкультурной коммуникации и готового самостоятельно совершенствоваться. Современная жизнь невозможна без знания иностранного языка, иноязычной культуры.

Таким образом, актуальность темы данного исследования определяется следующими факторами:

 во-первых, недостаточно изученным в научной литературе представляется аспект, касающийся применение антитезы в романе «Луна и грош», ее стилистической значимости и роли в произведении;

 во-вторых, по-прежнему ключевой остается задача формирования социокультурной компетенции как важной задачи обучения иностранному языку. Формировать данную компетенцию нужно на аутентичном материале. Стремление к овладению социокультурной компетенцией как конечному результату обучения предполагает не только владение соответствующей иноязычной техникой, но и усвоение колоссальной внеязыковой информации необходимой для адекватного общения и взаимопонимания. Поэтому, обучение иностранному языку именно на старшем этапе, когда учащиеся владеют достаточными навыками чтения, письма, аудирования и говорения, должно строиться как изучение феномена культуры народа, который говорит на этом языке.

Цель исследования: показать роль и значение стилистического приема антитезы в раскрытии идейно-художественного замысла романа У.С. Моэма «Луна и грош» и продемонстрировать на примере отрывка из романа практические возможности применения данного исследования в школе.

В соответствии с целью определены задачи работы:

1) Охарактеризовать проблематику романа;

2) Рассмотреть контраст как принцип построения художественного содержания романа;

3) Дать определение антитезы;

4) Показать роль и место антитезы в романе;

5) Определить роль и место социокультурной компетенции в процессе обучения иностранному языку в школе;

6) Составить план-конспект занятия по английскому языку для 11 класса на материале исследованного романа.

Объектом нашего исследования выступает роман У.С. Моэма «Луна и грош».

Предмет исследования – антитеза и контраст как ведущие приемы в обозначенном романе.

В работе использованы теоретические и практические методы исследования: изучение литературы, анализ и интерпретация художественного текста, отбор, сравнение и систематизация языкового материала.

Материалом исследования послужили отрывки из романа «Луна и грош», содержащие примеры использования антитезы и отобранные с помощью метода сплошной выборки.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что оно вносит вклад в изучение творчества У.С. Моэма и стилистических приемов, позволяющих глубже раскрыть художественный замысел его произведения.

Практическая значимость состоит в возможности применения результатов исследования в школе на уроке английского языка с целью формирования социокультурной и языковой компетенции учащихся.

Структурно работа состоит из введения, трёх глав и заключения. В первой главе мы рассматриваем проблематику романа и принцип его построения. Во второй главе мы говорим об антитезе как о средстве создания контраста и ее применении в романе. В третьей главе мы описываем формирование социокультурной компетенции как задачу обучения в средней школе и на примере урока английского языка показываем практические возможности применения результатов исследования в процессе обучения английском языку. Завершает работу список литературы, использованной при анализе произведения.

Результаты исследования нашли отражение в статье «Стилистический прием антитезы в романе У.С. Моэма «Луна и грош», опубликованной в сборнике материалов 1-й Всероссийской научно-практической конференции «Молодые ученые- инициаторы новых подходов в образовании и науке: взаимодействие языков и культур в свете инновационных образовательных технологий» (Махачкала, 2015).

В романе «Луна и грош» со всем богатством образов, прихотливым сюжетом и тонкими аллюзиями поднимается множество тем: семьи и семейного счастья, любви вольной и невольной ненависти, верной дружбы и обыкновенного предательства, великой войны и ее ничтожных жертв, веры и безверия, ужасов «цивилизации» и достоинств «дикости», жизненной правды.

Но главная мысль романа, конечно же, выражена метафорой «Луна и грош». Это роман о выборе, который каждый человек делает ежедневно, сам не замечая этого: луна или грош? Синица в руках в виде благополучного безбедного существования или журавль в небе, как погоня за чем-то призрачным и недостижимым?

В своих произведениях У.С. Моэм нередко обращался к теме искусства и к проблеме личности художника в частности. Эстетические взгляды писателя отражены в его «трилогии о творцах искусства», куда, по мнению исследователя творчества писателя В. Скороденко, входят такие романы, как «Луна и грош» (The Moon and Sixpence), «Пироги и пиво, или Скелет в шкафу» (Cakes and Ale, or the Sceleton in the Cupboard) и «Театр» (Theatre) [32;12]. В центре трилогии – творческая личность, ее судьба. Интерес к искусству обусловлен личной страстью С. Моэма к этой области, в особенности к живописи. В течение многих лет писатель покупал картины импрессионистов и модернистов. Известно, что он приобрел на Таити стеклянную дверную панель, разрисованную художником-постимпрессионистом Полем Гогеном [43; 70].

Роман «Луна и грош» представляет собой «роман о трагической судьбе гениального художника, о неизъяснимой тайне его личности» [43; 64]. В судьбе художника-постимпрессиониста и главного героя романа Моэма «Луна и грош» можно обнаружить определенное сходство с судьбой Гогена. Подобно ему, Чарльз Стрикленд оставляет работу биржевого маклера, бросает семью, чтобы полностью посвятить себя творчеству, и отправляется на Таити. Еще в детстве Стрикленд мечтал писать картины и даже немного рисовал, но впоследствии необходимость обеспечивать свою семью заставила его расстаться со своими иллюзиями и желаниями [25; 21].

За год до бегства Стрикленд начинает тайно брать уроки рисования, а затем окончательно решает связать свою судьбу с живописью. Свое стремление стать художником он объясняет следующим образом: «Говорят вам, я должен писать. Я ничего не могу с собой поделать. Когда человек упал в реку, не важно, хорошо он плавает или плохо. Он должен выбраться из воды, иначе он потонет» [25; 39].

Желание творить становится для Стрикленда всепоглощающим и всеобъемлющим. Ему чужды условности того мира, который его окружает. Последние годы своей жизни Стрикленд проводит на Таити.

Но, как и на континенте, на острове его картины так, же непонятны окружающим его людям, он – непризнанный гений. И только после публикации статьи в журнале, когда Стрикленда уже нет в живых, возникает истинный интерес к его творчеству[36; 10].

Стрикленд, как и Гоген, приходит к постижению истинного смысла жизни, который оба творца видят в искусстве. Используя факты из биографии Поля Гогена, Моэм исследует личность художника, представляя читателю идеального творца, который способен пренебречь материальными благами ради творчества, ощущения свободы духа. Герой сумел отказаться от всего, чтобы найти себя, претворить свои идеи в жизнь. В начале романа рассказчик – начинающий писатель, лично знакомый со Стриклендом, − заявляет: «Мне думается, что самое интересное в искусстве – личность художника, и если она оригинальна, то я готов простить ему тысячи ошибок» [35; 5]. Таким образом, с первых строк утверждается величие моэмовского героя.

Однако образ Чарльза Стрикленда нельзя отождествлять с личностью Поля Гогена. Писатель не ставит своей целью дать жизнеописание художника- постимрессиониста. Он хочет показать идеального творца, чувствующего Красоту и жаждущего выразить ее. На примере Стрикленда, Моэм показывает человека, способного следовать своему непреодолимому желанию творить. Он равнодушен к славе, его не волнует мнение толпы, его поведение иногда поражает своей безнравственностью, но Моэм убежден, что личность художника раскрывается именно в искусстве. Лишь в мире, далеком от цивилизации, Стрикленд обретает полную свободу[39; 58].

На острове Таити его индивидуальность раскрывается в полной мере, именно там он и создает свои лучшие творения. Кроме того, как отмечает Дж. Мейерс, «Моэм изображает своего героя менее нравственно отталкивающим, в отличие от его реального прототипа» [33; 17]. На наш взгляд, такое сравнение (и, соответственно, заявление) не является столь существенным при сравнении двух образов, однако имеет место. Искусство Стрикленда – это Искусство настоящее, великое, имеющее в своей основе нечто мистическое, первобытное: «Вам может не нравиться его искусство, но равнодушны вы к нему не останетесь» [36;8]. Такое искусство подобно служению, оно требует полной самоотдачи, напряженной внутренней работы: «Красота – это удивительное и недоступное, что художник в тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания. И когда она уже создана, не всякому дано ее узнать. Чтобы постичь красоту, надо вжиться в дерзание художника. Красота – мелодия, которую он поет нам, и для того, чтобы она отозвалась в нашем сердце, нужны знание, восприимчивость и фантазия» [32; 17].

Такую же красоту мы находим на полотнах Поля Гогена. Интересно отметить некоторые переклички полотен Стрикленда и его реального прототипа. Так, по наблюдению Дж. Мейерса, лаконичное описание Бланш имеет определенные сходства с картиной П. Гогена Nevermore (1897) [47; 119]: «Картина изображала женщину, лежавшую на диване; одна рука ее была закинута за голову, другая спокойно лежала вдоль тела; одно колено чуть согнуто, другая нога вытянута» [там же]. Еще одним примером является настенная роспись в жилище Стрикленда, по описанию напоминающая картину Гогена «Кто мы? Откуда мы? Куда мы идем?», которая показывает течение человеческой жизни – от зарождения до небытия. В романе читаем: «А что изображала эта роспись? − Трудно сказать. Все было так странно и фантастично. Точно он видел начало света, райские кущи, Адама и Еву - que sais-je? - это был гимн красоте человеческого тела, мужского и женского, славословие природе, величавой, равнодушной, прельстительной и жестокой. Дух захватывало от ощущения бесконечности пространства и нескончаемости времени. Стрикленд написал деревья, которые автор видел каждый день: кокосовые пальмы, бананы, мандарины, груши, аллигаторов – и с тех пор вижу совсем иными, словно есть в них живой дух и тайна, которую я всякую минуту готов постичь и которая все-таки от меня ускользает [28; 79]. «Краски тоже были хорошо знакомые мне, и в то же время другие. В них было собственное, им одним присущее значение. А эти нагие люди, мужчины и женщины! Земные и, однако, чуждые земному. В них словно бы чувствовалась глина, из которой они были сотворены, но была в них искра божества. Перед вами был человек во всей наготе своих первобытных инстинктов, и мороз продирал вас по коже, потому что это были вы сами» [28; 81].

Чарльз Стрикленд, пожалуй, один из самых загадочных героев Моэма. Читателю до конца не удается постичь тайны его души, потому что и сам Стрикленд не мог объяснить, какая неведомая сила вела его к живописи, он просто знал, что он должен писать: «…Он стремился к чему-то, к чему именно… вряд ли знал сам… Он жил в мечте, и реальность для него цены не имела. Должно быть, работая во всю могучую силу, он забывал обо всем на свете, кроме стремления воссоздать то, что стояло перед его внутренним взором, а затем, покончив даже не с картиной, но сжигающей его страстью, утрачивал к ней всякий интерес» [22; 99].

Этот человек вызывает в нас самые противоречивые чувства: мы осуждаем его за равнодушие к окружающим, даже к тем, кто всегда был добр к нему, он не знал сострадания, например, к Дирку Стреву и своей жене. Чувства, обычные для людей, ему были не свойственны, и винить его за это было так же нелепо, как винить тигра за свирепую жестокость, но мы не можем восхищаться его гениальным даром творца [31; 114].

Точно такое же отношение вызывает Стрикленд и у общества, его окружающего, для большинства людей он оставался непонятным, «странным». Рассказчику странным кажется полное пренебрежение героя к комфорту: «…у себя дома, в элегантном костюме Стрикленд явно был не в своей тарелке, теперь, неопрятный и непричесанный, он, видимо чувствовал себя превосходно» [31; 114].

Картины Стрикленда, его творчество – это изображение естественности, чистоты, гармонии, Красоты; умение запечатлеть в привычном нечто необычное, наполненное духовностью. Моэм подчеркивает всеохватность видения художника, стремление посредством высокого Искусства пробудить в каждом «наготу первобытных инстинктов», а также заложенную в человеке чистоту и совершенство и, наконец, задуматься над философскими вопросами – «Кто мы? Откуда мы? Куда мы идем?»

Таким образом, в своем романе Моэм говорит о творческой личности художника, о его стремлении создать шедевр. Проблема в романе порождается стремлением художника создать идеал, невзирая ни на какие лишения: голод, болезнь и мнение окружающих.

1.2 Контраст как принцип построения художественного содержания

романа

Контраст основывается на противопоставлении. В литературе контраст может быть между образами и словами, между персонажами и композиционными элементами [12; 66]. Главным назначением такого выразительного приема, как контраст, является стремление оказать эмоциональное воздействие на читателя. Именно контраст нередко создает запоминающийся и яркий образ в художественном произведении.

С лингвистической точки зрения, понимание данного понятия не может быть полным и адекватным без рассмотрения логико-философской основы контраста, которую составляют понятия «оппозиция», «противопоставление», «противоречие». В эстетике XX века неоднократно подчеркивалась роль эстетической оппозиции как важной закономерности художественных структур [30; 100], предопределенной самой структурой художественного объекта, системой его изобразительно-выразительных средств. Как отмечают некоторые ученые: В.В. Одинцов, Н.А. Купина и Э.С. Азнаурова – оппозиции в художественном тексте реализуются на основе принципа контраста [2; 87].

В данной работе под контрастом понимается «композиционно-стилистический принцип развертывания речи, заключающийся в динамическом противопоставлении двух содержательно-логических, а также структурно-стилистических планов изложения характеров, описания» [12; 67].

Центральным персонажем романа С.Моэма «Луна и грош» выступает художник Чарльз Стрикленд.

В начале романа Моэм рассуждает о личности художника, восхищается творчеством Стрикленда, сравнивая его творчество с такими художниками, как Веласкес и Эль Греко, и пишет об этом: «Мне думается, что самое интересное в искусстве – личность художника, и если она оригинальна, то я готов простить ему тысячи ошибок. Веласкес как художник был, вероятно, выше Эль Греко, но к нему привыкаешь и уже не так восхищаешься им, тогда как чувственный и трагический критянин открывает нам вечную жертвенность своей души. Актер, художник, поэт или музыкант своим искусством, возвышенным или прекрасным, удовлетворяет эстетическое чувство; но это варварское удовлетворение, оно сродни половому инстинкту, ибо он отдает вам еще и самого себя. Его тайна увлекательна, как детективный роман. Это загадка, которую не разгадать, все равно как загадку вселенной. Самая незначительная из работ Стрикленда свидетельствует о личности художника – своеобразной, сложной, мученической. Это-то и не оставляет равнодушными к его картинам даже тех, кому они не по вкусу, и это же пробудило столь острый интерес к его жизни, к особенностям его характера» [19; 13]. Таким образом, автор противопоставляет подлинное, страстное искусство искусству классическому и догматическому и уверенно относит искусство Стрикленда к первой из обозначенных категорий.