«Методические рекомендации по оформлению кабинета детской художественной школы»

реставраторами, специалистами, стилистами.

Актуальность нашей темы состоит в том, что кабинеты рисунка и живописи выполняли задачу созидания, за счет предметов пространства, творческой среды для юного поколения, в которой он будет реализовываться, направлять творческие силы на повышение качества художественного образования, разработку оригинальных идей в области рисунка и живописи, потому что сама предметная среда имеет воспитывающую и обучающую функцию.

Каждое утро дети отправляются в школу, чтобы учиться, познавать, изучать окружающий мир, мечтать. Но если взглянуть объективно, многие образовательные учреждения не отвечают представлениям, какой должна быть художественная школа. Ведь кроме получения знаний, детям нужна соответствующая среда обучения.

Миллионы школьников и учителей большую часть времени проводят в зданиях с плохой вентиляцией, освещением, отоплением и акустикой. Несовершенна и функциональная организация школьных помещений. Впрочем эти проблемы можно решить. Важно обратить внимание ещё на один аспект - школьное пространство, как правило, достаточно однообразно. Это снижает психологический комфорт и творческие способности.

На основе поставленной проблемы и актуальности рассматриваемого нами вопроса, определена цель выпускной квалификационной работы: разработка дизайн-проекта интерьера кабинета в детской художественной школе.

Объект исследования: предметно-пространственная среда помещений детских художественных школ

Предмет исследования: интерьер в детской художественной школе.

Задачи исследования:

1. Изучить специальную литературу по дизайну, рассмотреть исторические сведения о школе искусств;

2. Изучить дизайн кабинета художественной школы;

3. Разработать эскизы дизайн-проекта

4. Выполнить дизайн-проект оформления кабинета;

5. Разработать план-конспект учебного занятия у студентов 1 курса колледжа по теме «Цвет - как элемент дизайна интерьера» в процессе изучения дисциплины «Дизайн проектирование»

Методы:

1. Метод анализа и литература;

2. Метод сбора информации;

3. Метод практической деятельности по созданию дизайн-проекта;

4. Практическая работа по созданию дизайн-проекта

Практическая значимость исследования состоит в том, что материал данной работы может быть использован при подготовке специалистов в области дизайна, а разработанное методическое пособие по оформлению кабинета может быть использован в практике работы образовательного учреждения для того, чтобы занять надежную позицию среди конкурентов.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы. Первая глава посвящена теоретическим основам сведения об оформлении кабинета, вторая - подбору материала, разработке концепции проекта и этапам оформления кабинета детской художественной школы.

Практическая часть - дизайн-проект интерьера кабинета детской художественной школы.

В 1802 г. в России появилась первая частная живописная школа в городе Арзамас. Ее создателем являлся арзамасский живописец А.В. Ступин. Школа стала примером для создания художественных учебных заведений в России. Она вела активную работу и играла определенную культурную роль в местной жизни, но в большей степени ориентировалась на ремесленные задачи [15].

По всей России стали открываться частные художественные школы, которым послужила арзамасская школа.

Во второй половине XIX века при Императорской академии художеств появились специальные курсы, на которых готовили учителей рисования. Так, в России стали появляться больше учителей с художественным образованием. Народные школы рисования зазывали в школу как детей, так и взрослых. Вторая художественная школа в России называлась «Покровительствуемая Императорской Академией художеств учрежденная художником Надежиным школа рисования и живописи». Школа открылась в Тамбовской губернии в 1832 году. И тут же появилась художественная школа №3 в Воронежской губернии в 1835 году. Далее подобные провинциальные школы рисования и живописи стали распространяться по всей России [18].

Художественные школы начали восприниматься как законные университеты в 1980-х годах. До этого любые художественные программы использовались исключительно как внеклассные занятия, и не было методов оценки работ. Однако после 1980-х годов художественные программы были включены в многочисленные средние учебные заведения и университеты, как законные курсы, которые можно было оценивать. В то время как некоторые утверждают, что это ослабило творческие способности студентов, изучающих современное искусство, другие видят в этом способ одинаково относиться к изящным искусствам по сравнению с другими предметами [17].

По многочисленным картинам художников мы можем увидеть дизайн их кабинетов в художественных школе. Для работы использовались простые деревянные мольберты, удобные по конструкции, но внешне непрезентабельные, а также дорогие и богато украшенные резьбой мольберты, резные стулья и столы. Все зависело от известности художественной школы.

Интерьер был в светлых тонах. Сдержанный и простой дизайн мебели в совокупности с яркими росписями на стенах, а также украшенные различными портретами, пейзажами. [13, c. 100]. (Приложение 1)

Художники рисовали на стенах лики святых, картины, посвященные событиям из Библии, развешивали картины в основном живопись [4, c. 65].

Начиная с эпохи Возрождения и до наших дней, мольберт является обязательным атрибутом живописца. Многие художники прошлого, создавая автопортреты, обязательно изображали в интерьере деревянный мольберт, свидетельствовавший об их роде занятий.