«Методика обучения школьников рисованию природы на уроках изобразительного искусства «поднебесье башкирии». серия работ (масло, холст)»

Обучение, выступающее как средство индивидуализации в образовании, направлено на реализацию личностно-ориентированного учебного процесса и позволяет учитывать склонности и потребности учащихся, создавать условия для обучения старшеклассников в соответствии с их профессиональными интересами. Обучение - это в первую очередь средство развития способностей и познавательных интересов детей.

В условиях современной школы особенно актуальным становится вопрос о роли и месте дисциплин, составляющих образовательную область «Искусство».

Живопись Республики Башкортостан давно утвердила себя на российской и мировой арене и в своей эволюции наглядно отразила своеобразие национального мировосприятия на разных исторических этапах.

Пейзаж это всегда особое настроение, уникальное состояние природы, идет ли снег, светит ли солнце, льет ли дождь. И задача художника почувствовать это настроение, перенести его на холст. Живопись в буквальном смысле означает «живое письмо». Она отражает внутренний мир художника и позволяет нам посмотреть на мир другими глазами.

Дипломный проект предполагает рассмотрение жанра пейзаж и представляет собой форму демонстрации уровня профессиональной подготовки дипломника художественно-графического отделения. Проект состоит из двух живописных работ, обе работы изображают красоту и природу Башкортостана.

Степень изученности проблемы. Вначале проблемам влияния живописи на развитие творческих способностей учеников в процессе подготовки художников юного возраста в литературе не уделялось достаточного внимания, и вопросами роли изучения ее исторических аспектов занимались теоретики и ряд аспектов, например учет влияния познавательных мотивов и наглядности долгое время не были объектом достаточного внимания в трудах исследователей.

Возможности практического изучения вопросов, связанных с обучением живописи детей школьного возраста и влияния на развитие их творческих способностей стали объектом внимания исследователей в последние годы, с увеличением внимания к эффективности общеобразовательное пространства.

Частично система обучения детей сегодня взаимосвязана с образованием, а в сфере художественного обучения - напрямую. В то же время в системе государственных школьных учреждений общего профиля тоже возможна работа повышения потенциала для реализации возможностей формирования эстетических представлений и развития творческих способностей дошкольников разного возраста, однако учебные планы и материальная база, а также наличие профессиональных квалифицированных кадров отличают систему художественных школ.

Образование в современном российском интеллектуальном пространстве также очень сильно помогает школьникам в плане поиска путей обновления содержания обучения, эффективных методик по работе на воспитание социально адаптированной личности, с развитыми нравственными качествами очень важными для творческого преобразования социальной среды. Поэтому занятия в школах и других учреждениях образования - например центров и школ раннего развития, имеют высокий потенциал для развития эстетических качеств и художественных способностей у детей.

Цель исследования - изучение проблемы влияния обучения живописи на развитие творческих способностей детей школьного возраста.

Объект исследования - процесс обучения детей школьного возраста изобразительному искусству.

Предмет исследования - методы и приемы обучения детей школьного возраста пейзажной живописи.

Выбранная цель исследования обусловила решение следующих поставленных задач :

- изучение специальной и методической литературы по теме исследования;

- работа над эскизами композиции;

- выполнение серии пейзажей на тему: «Поднебесье Башкирии» в технике масляной живописи;

- изучение техники и технологии масляной живописи;

- разработка методических рекомендаций по проведению занятий с детьми.

Методы исследования:

- анализ и систематизация теоретической и методической литературы по проблеме;

- изучение педагогического опыта в области эстетического воспитания;

- наблюдение;

- экспериментальная работа с учащимися;

- беседа и лекции о пленэрной живописи, о пейзаже.

Практическая значимость исследования - теоретические материалы исследования, методические рекомендации, планы - конспекты занятий, серия пейзажей на тему: «Поднебесье Башкирии», и выводы, полученные в результате работы, могут быть использованы при работе педагогами в детских образовательных учреждениях.

Структура дипломной работы построена в соответствии с логикой работы, определена целями и задачами, теоретическая часть состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, приложения.

Практическая часть дипломной работы представлена серией пейзажей на тему: «Поднебесье Башкирии», выполненной в технике масляной живописи.

Большую помощь в написании исследования оказали работы:

1. Янбухтина А.Г. Михаил Кузнецов Живопись. Уфа0 2009г.

2. Калитов Г. Г.Башкирская школа живописи. -Уфа,:Гилем,2011,-130с.ил.

3. Фенина Э.П. Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова.

Однако устойчивым является мнение, что техника масляной живописи стала впервые использоваться в Европе, когда живописцы Европейского Ренессанса стали использовать масляные краски - в пятнадцатом веке. До начала использования техники масляной живописи практиковалось использование яичной темперы, которая, однако, была не столь пластичной как красители, скорость высыхания которых стала более интенсивной благодаря высыхающим маслам.

В Европейских странах постепенно происходило движение по нарастанию тенденции все большего использования масляных красок, и все меньшие объемы работы с яичной темперой. Масляные краски легко смешивались, ими можно было работать длительное время, придавая изобразительной поверхности различный характер, а их прозрачность подразумевала гораздо более широкую гамму тонов. Все это позволило масляным краскам стать ведущим художественным средством начиная с 15

века и вплоть до наших дней.

Если в Северной Европе такой переход произошел достаточно быстро, то в Италии был некий промежуточный этап, когда темпера использовалась для создания подмалевка, а на более поздних этапах, когда применялась в качестве ведущего приема техника тонкой прозрачной лессировки - ведущими стали масляные краски. Ряд произведений искусства был создан с применением и темперы и масляных красок1.

Со временем итальянские живописцы переняли манеру голландских мастеров осуществлять выполнение подмалевка на основе непрозрачных оттенков, - на них сверху практиковалось нанесение слоев [21, стр.2].

Развитие масляных красок.

В 15 веке масляной живописью работали такие художники, как Пьеро дела Франческа (1410-1492), ранние работы которого были написаны в основном с использованием яичной темперы, а затем он стал использовать при выполнении своих работ масляные краски. Венецианский художник Джовани Беллини, поначалу начинавший работы на основе использования такой техники как темперный подмалевок на следующем этапе перешел к использованию масляных красок. В числе других мастеров данной эпохи следует назвать имена Перуджино и особенно Рафаэля Санти, у которого получалось добиться состояния, когда сохраняли свою первозданность белые и синие мазки в картинах небесных сюжетов, с применением масла каштана как связного элемента, что уменьшало уровень желтизны в сравнении с льняным маслом, смешивание с которым он также использовал, чтобы добиться получения остальных цветов2.

В первом десятилетии шестнадцатого века в Италии происходит повсеместное изменение, когда мастера переходят к масляным краскам как средству художественного выполнения работ. Мастера из города Венеция по имени Тициан и Тинторетто демонстрируют более свободный подход как к композиционному решению, так и средствам придания выразительности.

1 Манин B.C. Русская пейзажная живопись / В.С.Манин. - М.:, 2005. С. 2.

2 Рей Смит, Майкл Райт, Джеймс Хортон. Школа изобразительного искусства. /Пер. А. Сидорова. М., АСТ, Астрель 2004г. С. 9.

Использование масляных красок повлияло на наличии более свободной манеры выполнения композиции и на ее средства. Изготовлением красок мастера занимались сами, и у каждого существовало наличие своих

профессиональных секретов.

В большинстве случаев в качестве основы использовалось льняное масло, однако были и исключения, в частности Альбрехтом Дюрером практиковалось применение орехового, он добивался очищения способом пропуска через уголь. Тициан и Рубенс отдавали предпочтение маковому маслу, которое предварительно осветляли перед солнечными лучами. Леонардо да Винчи также имел свои профессиональные секреты, в частности использовал добавление пчелиного воска в краски, а также использовал свою эксклюзивную технику «сфумато».